Norman BLUHM (1921-1999)
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Norman Bluhm est né le 28 mars 1921 à Chicago, Illinois. Son père Henry Bluhm était d'ascendance juive polonaise de Bialystok, en Pologne. Il a étudié sous Mies van der Rohe à the then Armour Institute of Technology.
Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale avec l'USAAF, il reprend ses études d'architecture jusqu'en 1948.
Il étudie l'art à l'Accademia di Belle Arti di Firenze, Florence, Italie puis de
de 1948 à 1956, il vit à Paris et étudie à l'Ecole des Beaux Arts . Il avait de nombreux amis dans l'art, la littérature et d'autres domaines créatifs.
Parmi ses proches figuraient Joan Mitchell, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Zao Wou-ki et d'autres.
Il a été marié à Claude Souvrain jusqu'en 1956.
Il est retourné aux États-Unis en 1956, Il épouse Carolyn Ogle en 1961 et vécurent à New York jusqu'en 1969 avec leurs deux enfants, David et Nina.
Le travail de Bluhm a été salué par la critique et ses œuvres font partie des collections de nombreux grands musées.
Sa carrière est marquée par des changements stylistiques notables alors qu'il se met continuellement au défi d'atteindre de nouveaux domaines de réalisations artistiques basés sur sa profonde connaissance de l'art et de l'histoire de l'art, l'utilisation de la figure humaine, de la couleur et une passion pour la vie.
Bien que son style ait radicalement changé au fil du temps, il est resté profondément intéressé par l'abstraction gestuelle et la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent une série de peintures de poèmes réalisées avec son cher ami le poète Frank O'Hara. Peu de temps avant la mort de Bluhm, en 1999, le rédacteur en chef d'Art in America, Raphael Rubinstein, avait prédit que les œuvres réalisées par Bluhm dans les années 1980 et 1990 à la fin de sa carrière seraient aussi importantes pour le 21e siècle que la production ultérieure de Cézanne l'était pour le 20e.
La succession de Norman Bluhm, en partenariat avec Edizioni Mazotta, Milan, a publié une monographie en 2000 sur Norman Bluhm avec des essais de James Harithas, Raphael Rubinstein et Luigi Sansone.[4]
En 2007, le Station Museum of Contemporary Art de Houston, au Texas, a organisé une grande exposition sous le titre « The Late Paintings of Norman Bluhm ».
En 2015, Christie's New York a organisé "Norman Bluhm: Divine Proportion", montrant des œuvres des années 1960, 70 et 80. Le catalogue de l'exposition reproduit l'introduction de James Harithas à l'exposition de Bluhm de 1973 au musée Everson ainsi qu'une interview de 1987 de l'artiste menée par William Salzillo.[5]
De février à mai 2020, une rétrospective de son travail, "Norman Bluhm: Metamorphosis" s'est tenue au Newark Museum, avec un catalogue qui a publié des essais sur son travail ainsi qu'un entretien réalisé avec l'artiste par Paul Cummings en 1969. L'exposition a été organisée par Tricia Laughlin Bloom, conservatrice du Newark Museum of Art pour l'art américain, et invitée par Jay Grimm, un ami proche de Bluhm.
Norman Bluhm was born on March 28, 1921 in Chicago, Illinois. His father Henry Bluhm was of Polish Jewish ancestry from Bialystok, Poland. He studied under Mies van der Rohe at the then Armor Institute of Technology.
After serving in World War II with the USAAF, he resumed his architectural studies until 1948.
He studied art at the Accademia di Belle Arti di Firenze, Florence, Italy and then
from 1948 to 1956 he lived in Paris and studied at the Ecole des Beaux Arts. He had many friends in art, literature and other creative fields.
Among his relatives were Joan Mitchell, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Zao Wou-ki and others.
He was married to Claude Souvrain until 1956.
He returned to the United States in 1956, married Carolyn Ogle in 1961 and lived in New York until 1969 with their two children, David and Nina.
Among his relatives were Joan Mitchell, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Zao Wou-ki and others.
He was married to Claude Souvrain until 1956.
He returned to the United States in 1956, married Carolyn Ogle in 1961 and lived in New York until 1969 with their two children, David and Nina.
Bluhm's work has received critical acclaim and his works are in the collections of many major museums.
His career is marked by notable stylistic changes as he continually challenges himself to reach new areas of artistic achievement based on his deep knowledge of art and art history, the use of the human figure, color and a passion for life.
Although his style changed dramatically over time, he remained deeply interested in gestural abstraction and the philosophy of abstract expressionism. Among his most notable works are a series of poem paintings created with his dear friend the poet Frank O'Hara. Shortly before Bluhm's death in 1999, Art in America editor Raphael Rubinstein predicted that works Bluhm produced in the late 1980s and 1990s would be as important to the 21st century as Cézanne's later production was for the 20th.
The Estate of Norman Bluhm, in partnership with Edizioni Mazotta, Milan, published a monograph in 2000 on Norman Bluhm with essays by James Harithas, Raphael Rubinstein, and Luigi Sansone.[4]
In 2007, the Station Museum of Contemporary Art in Houston, Texas, held a major exhibition entitled "The Late Paintings of Norman Bluhm."
In 2015, Christie's New York curated "Norman Bluhm: Divine Proportion," showing works from the 1960s, '70s and '80s. The exhibition catalog reproduces James Harithas's introduction to Bluhm's 1973 exhibition at the museum Everson as well as a 1987 interview with the artist conducted by William Salzillo.[5]
From February to May 2020, a retrospective of his work, "Norman Bluhm: Metamorphosis" was held at the Newark Museum, with a catalog that published essays on his work as well as an interview conducted with the artist by Paul Cummings in 1969. The exhibition was organized by Tricia Laughlin Bloom, the Newark Museum of Art's curator of American art, and invited by Jay Grimm, a close friend of Bluhm.
